干货分析！豆瓣9分的国产电影《我不是药神》是怎么造神的？

　　《我不是药神》的票房仍然在持续爆炸性增长，不论是院线排片还是上座率都强势碾压了同期上映的其他电影，不少人预估这部电影会打破《战狼2》的记录。

　　这部扎根社会现实的电影，能够过审并在中国电影院放映，真的很不容易。光是电影名字就改过四次，从最开始文艺风的《生命之路》到《印度药神》，后来又因为怕观众联想到“印度神油”再改成《中国药神》，最后才定名《我不是药神》。

　　电影能够成功和题材本身的优秀脱不了干系，而这部电影是有原型的，改编自三年前一个著名的案件“陆勇案”。

（徐峥原型：陆勇）

　　2002年，陆勇被诊断罹患慢性粒细胞白血病，开始服用23500元一盒的格列卫。虽然他自己是工厂老板，但还是难以负担天价的药物开销，这时候他通过网络知道印度有一种售价仅为4000元的“印仿药”，他把这个消息分享给病友，并且帮助他们代购，到了2004年，他们的团购价已经低至200元每盒。

　　对比电影中的程勇，原型陆勇的经历就“平淡”得多，他几乎没什么前后煽情的转折，因为不缺钱他也根本不需要从卖药中牟取暴利，当然这也是他后来被无罪释放的主要原因。但电影前期塑造的烂人角色还是给他的生活带来了不少困扰。在电影上映前，他在微博上发表了《我不是药神？我只是个白血病患者》表达不满。

　　为什么要进行这么大刀阔斧的改编？因为原来的故事没有那么“好看”。

　　导演文牧野接受《三联生活周刊》采访时说：“宁浩给了我一个更贴近故事原型的剧本初稿，有点文艺，对我来说，戏剧性不够强。”文牧野拿到剧本的第一件事，就是对故事进行改编。先从人物下手。原剧本中，徐峥的角色也是个白血病人，但文牧野和编剧团队把他变成了一个普通人，“普通人离观众更近，更有代入感，冲突也更大”。

　　一个故事想要好看，重点是“人物”，在这里引申一个影视人物创作概念——人物弧光。简单用大白话解释一下：如果一个影视人物越复杂多面或者前后反差越大，那么他的人物弧光就会越长，也就越立体。这个有点像是文学创作中的“圆形人物”和“扁形人物”的概念。

　　编剧拿到这样一个点子，最大的问题是怎么造神。怎么让程勇成为“药神”的同时还能把观众牢牢的按在椅子上。

　　如果按照陆勇的原型去设计人物，就会失去很多惊喜，中规中矩的按照事实本身去拍，要么会拍成文艺片，要么会拍成纪录片。因此我们看到了电影前半段程勇的“烂人”形象，他唯利是图、自私自利、贪婪还会打女人。为了营造出笑点和更大的反差，编剧还给他安排了印度神油这个“下三滥”的套路。

　　这种低潮设计是电影好看的开端，“浪子回头”的模式为什么这么经典，能让剧作家一次又一次拿来用，因为观众爱看啊，他们期待主角是怎么从小人成长成神人。这种变化越圆润，反差越大，塑造出来的人物就越讨喜。

　　一成不变的“纸片人”很容易引起观众的审美疲劳，钢铁侠为什么比新版超人更有观众缘，原因就在这里。

　　徐峥扮演的“程勇”是电影中的绝对主角，几乎所有的配角和道具都是围绕他而运作的。“毒舌电影”评价《我不是药神》的时候，说：这是他今年在国产电影里看到最好的群戏。但我不是很同意这个观点，好的配角是拥有自己的灵魂的，诚然《我不是药神》的配角设置也很精彩，但某种程度来说它人物设计太功能化了。

　　吕受益出场的功能是为了把走私“印仿药”的商机带给程勇，成功的让他走上卖假药的道路。在前半段，影片走的是一种轻松的侠盗风格。而到了电影的中间段，程勇的性格开始变得“中立”，在违法和守法的边缘犹豫。最终程勇决定放弃走私转而去开合法的纺织工厂，他们在最后的火锅局分道扬镳。在那一刻，吕受益就必须死。他背负了一项重要而悲壮的任务，就是帮助程勇“成神”。

　　果不其然，随着吕受益的死亡，程勇的内心良知被唤醒。他在医院的一场戏拍的很好，吕受益在做清创时发出痛苦的惨叫，程勇坐立不安，而吕受益的妻子却面如死灰，她已经对这种痛苦麻木了。但程勇才第一次意识到了白血病人真正在面临的痛苦是什么，在那时他从赚钱这个俗事挣脱出来，开始追求拯救白血病人这个崇高的理想。当程勇说出定价五百的时候，他就已经要成神了。

　　后来“印仿药”涨到2000，而他还是坚持卖500的时候，不过是对他身上神性的一种深化。

　　其他的配角身上也都或多或少背负着自己的使命，比如一直念着“上帝保佑”的神父，他代表着信仰。

　　一直沉默的黄毛则代表着中国底层的侠义精神，程勇在被抓之前拼命把车挡在警车面前让自己的同伴有逃跑的时间，就是受了黄毛给程勇担责而死的影响。

　　而女主角的戏份更多情况下是为了烘托陈勇的柔情，她的单线从开展到最后结束都太薄弱了。

（编辑：云计算网_泰州站长网）

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