“互联网+动画”浪潮来袭，角色IP或成突围新路径

随着中国文化产业的大爆发，更准确说是基于IP战略的泛娱乐大爆发，被誉为“21世纪最具有发展潜力的朝阳产业”的动漫产业也迎来了全新的发展契机。2015年，中国动漫产业总规模预计达1131.58亿元，同比增长13%，在国家扶持文化产业发展的利好政策下，媒体对中国动漫产业的报道都是一片大好，央视甚至报道称中国动漫产业有资本一千亿的市场，动漫产业的腾飞可见一斑。

明朗的前景难掩尴尬地位 

尽管拥有如此广阔的发展市场，国产动漫在本土市场地位却非常尴尬。2011年中国的电视动画产量就远超日本，跃居世界第一。与高居世界首位的动画产量相对的是优秀作品的严重缺失，这也直接导致中国动漫市场的盈利外流。日本动漫占领了中国动漫市场60%的份额，欧美动漫占领29%，中国本土动漫只占到不到11%。美国动漫产业产值已超微软，日本动漫产业相关收入接近国民生产总值的20%，其中大部分利润来自于中国市场，而中国的本土动漫如何从这片蓝海中成功突围确实值得思考。

(图为海狸工坊首个运营的可行性产品角色——马有面儿)

“角色塑造”成原创动漫产业拐点

“如今提及动漫产业发展，无论是行业巨头、还是中小创业者都追IP，跟着内容跑。但好的IP有很多，好的动漫却寥寥无几。”海狸工坊的COO董玮琪如是说。“这是挑战，更是机遇，我们认为‘IP内容’最大的资产是角色和形象而非故事和剧作，原创能力才是动画公司的核心竞争力，长久生存的有趣角色才能在市场上立足。”海狸工坊是专注于动画剧集制作、电影、衍生品和角色运营的动画公司，成立于2016年初，目前已与联瑞影业达成战略合作，后者曾出品发行了《捉妖记》、《美人鱼》等现象级电影作品，并已确认对海狸工坊的原创电影进行投资和宣发。

海狸工坊提出的“角色塑造”理念就是通过角色的网红偶像化经营，构建粉丝社群商业平台。形成前端“重内容”，打开流量局面，中间通过围绕角色形成轻内容轻操作(漫画、短视频、图文创意)维持“角色”在用户端的红人效应，后端通过“角色”承接内容流量成为商业主要开发对象的商业思路。

董玮琪介绍，互联网介入动漫产业发展是必然趋势，人格化角色的互联网“线上生存”非常重要。所谓“线上生存”即角色可单独生存于剧作外部，在成片发布前就发布。用户的反馈意见贯穿整个运营过程，为角色的完整化人格制作提供数据和参考，从而达到互动娱乐与数字娱乐相结合的目的。据悉，海狸工坊近期推出的《猫村狂想曲》就按照“角色形象中心制”理念来制作的。

(图为海狸工坊首个运营的可行性产品角色——马有面儿)

人格化塑造才是超级IP的内核

人格化塑造成功后的角色是有情感积淀，有温度有营养的。爱情，亲情，友情，荣誉，尊严等都能称为某一角色的形象代言。美国可谓是“角色塑造”的先行者，白雪公主、大白、蜘蛛侠等形象深入人心。这些角色往往自带势能即自身拥有流量和粉丝，既能向受众传递正确的价值观和世界观，又可作为剧作的价值沉淀容器，从而延长剧作的生命周期。

动漫产业本质上也是情感性消费产业，“情怀”和“共鸣”对于受众而言必不可少，拥有强大价值内核的作品才能真正与粉丝建立起情感纽带。《西游记》的IP如此强大，衍生出来的影视作品上百部，但现象级作品却仅有《大圣归来》、《西游降魔篇》寥寥几个，大圣之后动漫领域难有爆款。上世纪三十年代火起来的迪士尼经典形象唐老鸭米老鼠“cp”八十多年仍经久不衰。超级IP内容只是表象，人格化形象塑造才是内核，剧作是角色成长为IP的土壤，角色形象IP才是资产载体和价值出口。

亚太动漫协会秘书长王六一说:“现在世界上有两个动漫强国——美国和日本，如果说将会出现第三个，那一定是中国!”若要从中国这个价值千亿的动漫市场中成功突围，本土原创动漫必须意识到“角色塑造”的重要性。

（编辑：云计算网_泰州站长网）

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